Hoppa till innehåll

Tony Irving: Det känsloladdade misstaget i social dans – det handlar inte bara om Dig!

Tony Irving listar oerhört viktiga faktorer inom dansen. Foto: Emil Särnehed – SarnehedPhoto

KRÖNIKA AV TONY IRVING: Jag har spenderat en stor del av mitt liv på dansgolvet – som tävlingsdansare, tränare och socialdansare. Under åren har jag sett otaliga dansare använda ordet ”känsla”, men alltför ofta på ett sätt som gör att jag stannar upp och tänker: Vad menar du egentligen?

För mig är känsla i socialdans inte att bara göra vad man känner för i stunden. Det handlar inte om att stänga ögonen och följa sina inre impulser utan tanke på musiken eller sin partner.

Känsla i dans handlar om din kropps upplevelse i relation till musiken – inte om din emotionella reaktion i ögonblicket.

Och det är här många gör ett misstag. De förväxlar musikalitet med en personlig, emotionell impuls, när dans egentligen är en dialog med musiken och den du dansar med.

Musikalisk känsla vs. personlig känsla

Det är lätt att tro att känsla i dans betyder att jag ska göra det jag känner för i stunden – men det är en individuell upplevelse, och socialdans är just social. Det betyder att det jag gör måste vara i samspel med musiken och min partner.

Musikalisk känsla handlar om hur min kropp naturligt reagerar på musikens puls, rytm och dynamik. Personlig känsla handlar om vad jag själv råkar känna i stunden, vilket inte alltid passar musiken eller dansen.

Dans handlar om relation – inte bara om dig själv

Socialdans är just det – social. Det betyder att det inte bara handlar om mig och vad jag känner.

Det handlar om tre saker:

– Min relation till musiken – känner jag var tyngdpunkterna finns?

– Min relation till min partner – anpassar jag mig efter vår gemensamma tolkning?

– Min relation till dansgolvet och de andra dansarna – är jag medveten om mitt utrymme?

Musikens tyngd, mjukhet och samspel

Jag har alltid sagt att om du verkligen vill förstå musik, måste du lyssna på hur den känns i kroppen, inte bara hur den låter i öronen.

– Tyngd – exempelvis i Tango eller Slowfox kräver stabilitet och kontroll.

Röda Korset

– Mjukhet – Vals och Bachata har en mer svepande känsla och kräver flyt.

– Samspel – Salsa och Swing har en lekfull rytmik som bör speglas i dansens accenter.

Hur vi kan förbättra vår känsla för dans

För att utveckla musikalitet måste vi förändra hur vi pratar om känsla i dansundervisning.

– Lyssna på musiken innan du börjar röra dig.

– Låt musiken guida dina rörelser istället för att tänka ut vad som ”ser bra ut”.

– Se känsla som en extern upplevelse, inte enbart något inom dig själv.

– Lyssna på din partner lika mycket som på musiken.

Dansa med musiken, inte bara med dig själv

Jag har sett så många dansare missa den verkliga magin i socialdans, eftersom de tror att känsla bara handlar om deras inre upplevelse. Men riktig känsla handlar om att förstå hur din kropp relaterar till musiken, din partner och rummet runt omkring dig.

Dans är inte en solouppvisning – det är en samspelad upplevelse.

Så nästa gång du går ut på dansgolvet, fråga dig själv:
– Dansar jag med musiken, eller bara med min egen känsla?
– Lyssnar jag på min partner, eller bara på mig själv?

När vi börjar lyssna på musiken istället för vår egen inre röst, då börjar vi verkligen dansa.

/Tony Irving