Hoppa till innehåll

Skarpt läge i Let´s Dance – Tony Irving om faktorn som kan avgöra allt

Tony Irving skriver för Dansbandsnytt efter varje avsnitt i Let´s Dance. Höger bild – Tony tillsammans med sina jurykollegor. Foto: Annika Berglund, TV4

KRÖNIKA AV TONY IRVING: Under påskaftonens kväll satt jag i domarstolen för sjätte gången den här säsongen, med fullt fokus. Och med kvartsfinalen runt hörnet är det tydligt att vi nu har klivit in i det stadiet där detaljerna avgör allt. Men det var inte bara teknik som fångade min uppmärksamhet den här kvällen – det var något djupare. Det var frågan om karaktär.

I dansens värld pratar vi ofta om balans, kontroll, koordination, följarprinciper, musikalitet och utstrålning. Och ja – dessa är grundpelare för en bra prestation. Men den här kvällen fastnade jag inte i de generella principerna. Jag fastnade i det som gör varje dans till sin egen konstform. Det som ger varje dans sin själ. Sin personlighet. Sin karaktär.

När du dansar en cha-cha, då ska det vara cha-cha från första till sista steg – inte samba, inte jive, inte nån sorts fusion. Cha-cha. Det är teknik, ja. Men det är också känsla, stil och attityd. Samma sak gäller American Smooth – dansar du 90 sekunder i den stilen, då måste varje rörelse andas just det.

Och det här gäller inte bara tävlingsgolvet. Det här ser vi varje helg på våra sociala dansgolv också.

I buggvärlden smyger sig influenser in från West Coast Swing, Boogie Woogie, Lindy – och det är fantastiskt! Men – om det ska vara bugg, så måste vi buggifiera rörelsen. Precis som i modern fox – vi hämtar rörelser från tango, bachata, kizomba… men vi foxifierar dem så att det blir Svensk Fox. Vi omformar dem till något som passar just vår dans. Vi lånar rörelser – men vi lämnar kvar deras originalkaraktär i dörren.

Och det är exakt det vi måste göra i Let’s Dance.

När kändisarna får sina koreografier – vare sig det är samba, quickstep eller rumba – då måste varje tur, varje steg, varje rörelse anpassas så att den passar tekniken, rytmen och känslan i just den dansen. Du kan inte göra en karusell från bugg i en tango utan att först översätta den till tango. Du kan inte dansa en foxtrot med samma driv som i en quickstep och tro att det blir rätt. Det är som att spela dragspel i en symfoniorkester – det hörs direkt att något inte stämmer.

Som domare har jag inget val. Jag sitter där i 90 sekunder och letar efter rätt teknik, rätt musikalisk tolkning, rätt takt, hållning – och framför allt: rätt karaktär.

Röda Korset

Det är det som gör dans magisk. Det är det som skiljer en bra show från en dans.

För låt mig vara tydlig:

  • En cha-cha utan höfter är inte cha-cha.
  • En bugg utan svikt är inte bugg.
  • En fox utan mjukhet och driv är inte fox.
  • Och en American Smooth som ser ut som en travhäst på rymmen är, ja… bara en travhäst, inte dans.

Så till dig som socialdansare – jag säger detta med värme:

Fortsätt experimentera. Fortsätt inspireras. Men låt oss också hedra dansernas själ. Lär dig grunderna, lär dig karaktären, och när du sen börjar leka med influenser – gör det med respekt. För det är först då vi skapar magi. För det är först då en rörelse blir dans – och inte bara en rörelse.

Och till dig som tittar på Let’s Dance – nu börjar det på riktigt. Nästa vecka är det kvartsfinal. Nu handlar det inte bara om att dansa – det handlar om att vara dansen.

Vi ses då.

/TONY